La obra de Alexis Minkiewicz (Villa Cañás, 1988) se despliega como una investigación poética y política sobre los signos que configuran el espacio público, la memoria urbana y la reconfiguración de las identidades. Su práctica —que abarca escultura, dibujo e instalación— se aleja de las narrativas lineales para construir un archivo sensible donde conviven monumentos decimonónicos, árboles centenarios, instituciones públicas y privadas, y presencias cotidianas que forman parte de su universo afectivo.
En el corazón de su trabajo hay una revisión crítica del espacio urbano y sus símbolos: desde dibujos de gomeros monumentales que forman parte de la construcción del paisaje nacional hasta piezas que operan sobre íconos instalados del poder, revelando sus capas ideológicas, sus fisuras y silencios. Estas derivas materiales y simbólicas confrontan las nociones establecidas sobre los cuerpos y su inscripción en la ciudad. Minkiewicz subvierte el canon académico con cuerpos amorfos, gestos efímeros, recorridos anónimos.
Su mirada marica no ilustra una identidad, sino que tensiona el régimen visual que determina quién puede ser visto y cómo. Le interesa el margen, el pliegue, el encuentro furtivo; aquello que escapa a la vigilancia y abre la posibilidad de imaginar otras formas de habitar. Más que una obra unitaria, su práctica es un cuerpo vivo en constante transformación.
Bio
Escultor. Nació en 1988 en Villa Cañás, Santa Fe, Argentina, y creció entre Avellaneda y Lanús, Provincia de Buenos Aires. Estudió en la Universidad Nacional de Artes, UNA y en el taller de Dolores Casares. Realizó clínica con Ernesto Ballesteros.
Tuvo su primera exposición individual, El Doble es Uno, en la galería Aldo de Sousa en Buenos Aires en el año 2013. Más adelante, en 2015, fue seleccionado para participar de la residencia del Centro de Arte Port Tonic en Les Issambres, Francia, y la Beca Haroldo Conti en Buenos Aires en donde realizó clínica de obra con Silvia Gurfein, Eduardo Basualdo y Tulio de Sagastizábal. También fue invitado por la Universidad de Lodz, Polonia, en 2017 para exhibir su trabajo sobre los bosques de Bialowieza. Participó de la Bienal de Bahía Blanca (2014), la Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2016), la Bienal de Curitiba (2019) y BIENALSUR, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (2021). En esta última, presentó La piedad de las estatuas, en el Complejo Histórico Nacional Manzana de las Luces, con curaduría de Diana Wechsler y Leandro Martínez Depietri. Otros sitios de exposición incluyen la Universidad Torcuato Di Tella (2016) y el Centro Cultural Recoleta (2016) además del Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (MARCo) donde fue convocado para realizar la exposición inaugural del espacio en 2019. La exposición se llamó Rep[úb]lica y contó con la curaduría de Leandro Martínez Depietri y fue acompañada de un libro, editado por la Fundación Tres Pinos, para el que colaboraron Malena Nijensohn, Juan Tauil y Javier Pelacoff.
En el 2021 resultó ganador del concurso de escultura pública lanzado por el Ministerio de Cultura de la Nación para homenajear a la heroína de independencia María Remedios del Valle con la obra Posible retrato de María Remedios del Valle por Louis Yupanqui. En el 2022 presentó Erótica Laboral en la muestra inaugural del espacio de arte Enlace AP en Serra de Daró, Baix Empordá, Comunidad Autónoma de Cataluña, España, con curaduría de Leandro Martínez Depietri. En 2024, en colaboración con la curadora Marina Aguerre, presentó Salto al Potro en Galería Aldo de Sousa, una exposición con sus obras más recientes. Por otro lado, profundizó su trabajo con mármol en la residencia Mantica, Carrara, Italia, entre el 2024 y el 2025.
Vive y trabaja en el barrio de Barracas, Buenos Aires, Argentina.